HOT CHOCOLAT

Namoradinho Novo

2011-12-03T21:16:00.000-03:00

ele não tem musiquinha
e talvez nem poeminha
mas a culpa não é dele
e nem do meu coração

meu coração é um cirquinho
onde entram palhacinhos
onde vive a bailarina
mais desastre do salão

e agora, coitadinhos
o que é que vão fazer
um a vigiar os cantos
e o outro a se esconder

se essa fada madrinha
logo não aparecer
boto um fim nessa história
fim pra mim, fim pra você.

Ecomoda 2011

2011-10-27T15:52:00.001-03:00

Algumas tendências apresentadas durante o Ecomoda:

Vestidos longos, muito estampados e vaporosos

Chapéus nos looks de Shellynton Saad e da gatíssima Maria Letícia, de 12 anos

Andressa Leão apostando nas listras e Dani Chinaski com suas borboletas;

Andreina Almeida, super linda com sua saia de pelúcia.

As lindas Alice e Isabela fazendo par com a mamãe; e Juliana com ares de Boho, que eu adoro!

Fim de Ano tem tudo pra ser BRILHANTE!

Outras observações:

O tropicalismo veio em looks super fresquinhos :)

As saias longas usadas com camisetas continuam firme na aposta. Ainda bem!

Looks do 4º Período do Curso Design de Moda - Faculdade Novafapi em tomada para a TV Clube

O Look "Balé Contemporâneo" foi criado por mim, Liamara Lopes e Valdete Soares.

Saia inspirada em guarda-chuva, criado por Cléia Silva, Fernanda Vasconcelos e Elizângela Fernandes;

Look inspirado na infância, criação de Gilvana Lima, Andressa Leão, Carol Alves e Maria Magalhães;

Jeans, jeans de tudo o que é jeito!!!

DESFILE DO 4º BLOCO - FACULDADE NOVAFAPI

Look 1 inspirado no mar e sereias, com jeans reaproveitado e tampinhas

Look 2 inspirado no Balé Contemporâneo, feito com saco, tela, sisal e aproveitamento de materiais como rendas de crochet, botões e paetês.

Look 3 com aproveitamento de materiais como a cadeira "macarrão"

Look 4 inspirado na época do Brasil Colonial

Look 5 deixou o público babando: a modelo destaca a manga, desmonta a saia que vira um vestido-capa; foi produzido com denin reaproveitado

Look 6 - reparem na saia super volumosa, que foi feito com cortina de banheiro

Look 7 trazendo a doçura da infância em cores e materiais como papéis de docinhos;
Detalhe: olha o sorvetinho no lugar do salto do sapato

Look 8 também trouxe a infância como tema, numa peça semi-transparente e de modelagem bastante elaborada; os desenhos foram bordados de acordo com os desenhos feitos pelas filhas de uma das alunas;

Look 9 inspirado em guarda-chuva, também feito com denin reaproveitado

Look 10, produzido com náilon e espelhinhos

Ecomoda PI 2011

2011-10-24T02:25:00.000-03:00

O Ecomoda é um evento que une propostas ecológicas a produtos de moda, como roupas e acessórios, através da criação, desenvolvimento e produção de peças feitas com materiais não agressivos ao meio ambiente, reciclados, reaproveitados ou sob o conceito up cycling (meios de uso alternativos a objetos ou materiais, sem que suas propriedades sejam alteradas, como ocorre na reciclagem).

A idéia é mostrar ao público e ao meio empresarial de moda que criatividade e inovação tecnológica podem ajudar a aproveitar melhor os materiais, evitando seu descarte por um tempo maior e favorecendo o meio ambiente.

O evento deste ano apresentou uma programação super variada, mostrando que levou a sério o objetivo de estimular o setor da moda do Piauí através de produções e exposições que aliam sustentabilidade, respeito ao meio ambiente e os conceitos de moda.

O primeiro dia de evento foi um show de modelagens arrojadas, jogo de texturas, materiais, cores e muita criatividade. Haviam stands com trabalhos de estilistas renomados, alunos de cursos de moda de Teresina e de lojas locais e projetos apoiados pela prefeitura, com trabalhos incríveis, tanto comerciais quanto conceituais.

Logo na entrada do evento, me deparei com as peças lindas do Otávio Meneses, estilista ultra criativo e intenso em tudo o que faz; ele me explicou que a inspiração para essas peças foi a própria natureza em transformação; o verde apenas pincelado em uma ou outra peça simboliza a degradação da natureza e o mix de peças para calor e frio foi alusão à mudança brusca de temperaturas e estações que o mundo vem sofrendo.

As peças ficaram lindas, não? Mas o Ecomoda continuou com mais surpresas...
O tão esperado concurso “Novos da Moda”, foi promovido pela TV Clube em parceria com o Dragão Fashion Brasil.

Centenas de pessoas disputavam espaço para conferir as produções dos alunos das entidades escolhidas, que foram selecionadas em uma primeira fase, nesta ordem:

1. IFPI, com o tema: As Guardiãs
2. NOVAFAPI, com o tema: Luz do Mundo
3. UFPI, com o tema: Ninfas de Carnaúba
4. NOVAFAPI, com o tema: Coleção Carnaúba
5. NOVAFAPI, com o tema: Cores da Sustentabilidade
6. NOVAFAPI, com o tema: Fuxico

O público foi vibrante durante as apresentações e no final da noite, foi anunciado o grupo vencedor:

A equipe da NOVAFAPI e seu tema "Cores da Sustentabilidade" foi a grande campeã do concurso "Novos da Moda" e agora vai se preparar para representar o estado no Dragão Fashion Brasil! As meninas levam um prêmio de R$4.000,00 e a responsabilidade de continuar fazendo bonito no concurso!

A HotChocolat parabeniza as alunas Nuane Lima, Lúria dos Santos e Maria Lidiane, e a Coordenadora e professora Cláudia Cyléia pela vitória!

Confira alguns momentos dos desfiles apresentados durante o Concurso:

Mas a noite não parou por aí! As coleções da Vis a Vis, Vesture e Carmen Steffens também cruzaram as passarelas e encantaram o público presente, que contou com expressivo número de profissionais, alunos e professores de moda.

A professora do Curso de Moda da UFPI, Gizela Falcão, que atua há mais de 20 anos no ramo afirmou que todos os eventos de moda acrescentam algo de bom para o estado e que foi interessante ver o crescimento do Ecomoda PI, seu amadurecimento e como os alunos estão apurando o olhar, lapidando a criatividade em suas produções. Afirmou ainda que gostou bastante dos desfiles.

A Feira de Moda organizada no espaço aberto do Jóquei Clube possibilitou a mostra de projetos e produtos locais e nacionais, em excelentes oportunidades de aquisição. Um dos stands que visitamos foi o da Janete Fortes Bolsas, representada pela artesã Eliete Fortes exibia, orgulhosa, bolsas e mochilas feitas com um elaborado patchwork. As estampas diferenciadas chamavam a atenção do público.

Segundo Eliete, uma das motivações para participar do evento foi a possibilidade de mostrar o trabalho do artesão piauiense que, segundo ela, ainda precisa ser mais bem divulgado. Vis a Vis, Carmen Steffens também cruzaram as passarelas e encantaram o público presente, que contou com expressivo número de profissionais, alunos e professores de moda.

A professora do Curso de Moda da UFPI, Gizela Falcão, que atua há mais de 20 anos no ramo afirmou que todos os eventos de moda acrescentam algo de bom para o estado e que foi interessante ver o crescimento do Ecomoda PI, seu amadurecimento e como os alunos estão apurando o olhar, lapidando a criatividade em suas produções. Afirmou ainda que gostou bastante dos desfiles.

A Feira de Moda organizada no espaço aberto do Jóquei Clube possibilitou a mostra de projetos e produtos locais e nacionais, em excelentes oportunidades de aquisição.

Um dos stands que visitamos foi o da Janete Fortes Bolsas, representada pela artesã Eliete Fortes exibia, orgulhosa, bolsas e mochilas feitas com um elaborado patchwork. As estampas diferenciadas chamavam a atenção do público.

Segundo Eliete, uma das motivações para participar do evento foi a possibilidade de mostrar o trabalho do artesão piauiense que, segundo ela, ainda precisa ser mais bem divulgado.

Além de bolsas e mochilas, ela e a irmã, Janete, trabalham com brindes para diversas ocasiões.
Confira o contato delas no Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=100002738447800

Natália Rodrigues, aluna de design de moda da NOVAFAPI do 4º período e integrante do grupo que trabalhou o tema "Luz do Mundo" nos contou sobre a sua experiência ao participar do Concurso "Novos da Moda": " Foi muito trabalhoso, mas igualmente gratificante. Ver o público apreciar as suas criações e reagir positivamente, elogiar...isso recompensa todo o esforço! Foram noites e dias de muito trabalho, mas a experiência foi maravilhosa!"
É sem dúvida uma experiência única! É realmente trabalhoso elaborar uma coleção para um concurso de novos talentos, até porque o investimento pessoal, financeiro e acadêmico é alto. Infelizmente a maior parte dos alunos que participam dos concursos de novos talentos, em geral, não têm apoio financeiro de empresários ou outras instituições e muitas vezes, sofrem com a atitude singular de alguns professores, como intolerância e até reprovação dos alunos por faltas (às vezes são necessárias durante o processo), aplicação de provas ou trabalhos no mesmo período do concurso, exigência de mil documentos que comprovem a participação dos alunos nos concursos, dentre outras coisitas mui feas.

Mas recomendo a todos e todas que desejem poder criar uma coleção e se envolver com ela em cada detalhe, trabalhar e suar pra ver suas peças nascendo e depois, curti-las sob aplausos numa passarela. É show!

Outras exposições que mereceram registro foram os trabalhos dos alunos do 1º e 2º períodos da NOVAFAPI, que trouxeram produtos com pesquisas super interessantes, trabalhadas em materiais diversos...

...e dos alunos do 1º período da UFPI, com produções feitas a partir de materiais reaproveitados, como papéis de doces e plástico. Não ficou lindo?

A coordenadora do Curso de Design de Moda e professora da Novafapi Márcia Miranda também deu depoimento positivo sobre o evento: "Vi muita criatividade, os alunos superaram todas as expectativas. A mensagem sobre sustentabilidade foi realmente trabalhada nos looks! Estão de parabéns!"

Aguardem a parte II sobre o Ecomoda 2011!
Bjos

Dani Chinaski

Vem aí o Ecomoda 2011

2011-10-20T00:21:00.000-03:00

Oi menines,

Iniciamos a partir de hoje uma novela fervidíssima sobre moda, sustentabilidade, desfiles conceituais e bons negócios que serão apreciados no Ecomoda, evento que ocorrerá entre os dias 20 e 22 deste mês.

De cara, conto um detalhe picante: esta pequena escritora que vos escreve também estará apresentando um look dentre 10 que serão apresentados pelo 4º período do curso Design de Moda da faculdade Novafapi. Gostou?

Pois saibamos mais sobre o evento:
"O Ecomoda Piauí incentiva o segmento da moda e a sociedade, como um todo, a despertarem para a importância da sustentabilidade e do respeito ao meio ambiente, onde estudantes, instituições de ensino, profissionais de moda, empresários, ONGs, centros de produção, designers e associações comunitárias exibirão propostas de fomento ao setor da moda no Piauí".

Além dos desfiles de várias lojas locais e dos alunos do 3º e 4º períodos do curso Design de Moda da faculdade Novafapi, o evento terá a apresentação das equipes locais do Concurso Novos da Moda, em parceria com o Dragão Fashion Brasil!

Preciso dizer que esse evento será babado?
Fiquem ligados, porque a partir de amanhã, teremos na HotChocolat, a cobertura completa do evento, com entrevistas e fotos sobre tudo o que vai rolar no Ecomoda!

beijos!
Dani Chinaski

Carpe Diem...porque o tempo passa. Mesmo.

2011-09-23T00:14:00.001-03:00

"Apanha os botões de rosa enquanto podes.

"Em Latim, o termo para esse sentimento é Carpe Diem...

Quem sabe o que significa?"

"Significa "Aproveitar o dia."

"Apanha os botões de rosa enquanto podes.

Porque o autor diz isso?

Porque somos pasto para vermes, rapazes.

Acreditem ou não, todos nós nesta sala um dia vamos deixar de respirar, vamos ficar frios e vamos morrer.

"Olhem bem para alguns dos rostos do passado.

"Não são muito diferentes de vocês, não é?"

"O mesmo corte de cabelo. Cheios de hormônios, como vocês.

Invencíveis, como vocês se sentem agora.

O mundo é a ostra deles.

"Acreditam estar destinados para grandes coisas, como muitos de vocês.

Os olhos deles estão cheios de esperança, como os de vocês.

Eles esperaram até ser tarde demais para mostrar do que eram capazes?"

"Mas se vocês se aproximassem melhor, os ouvirão sussurrar o legado deles...

Aproximem-se. Escutem.

Ouvem?

Carpe...Diem..."

"Aproveitem o dia, rapazes.

Tornem a vida de vocês extraordinárias."

Do filme Sociedade dos Poetas Mortos.

Americanos vão às ruas para comemorar o assassinato de Osama Bin Laden

2011-05-02T17:34:00.000-03:00

Aqui estamos.
Um arquiteta o assassinato de centenas, acreditando que está fazendo justiça.
Outros festejam o assassinato do arquiteto, acreditando que estão fazendo justiça.

Eu não compreendo o que é justiça.

Minha Vida de Dragonete - Parte VI

2011-04-28T18:13:00.001-03:00

Tive a manhã mais corrida da minha vida, mas no horário marcado, eu estava na fila do check in, de mala e cuia.
Sentia cãibras em lugares que nunca pensei que pudesse sentir. Mas parte da missão já estava cumprida.

As colegas foram chegando, despachando suas bagagens e o clima foi ficando um pouco mais leve.
Chegamos em Fortaleza e fomos direto para o terraço da nossa "casa emprestada", terminar de bordar cerâmicas e pintar algumas peças.

A noite caiu e nós ainda estávamos ali, com secadores sobre roupas recém pintadas, muitas linhas e agulhas, quase todo mundo com a mão na massa.

No dia seguinte, rumamos cedo para o DFB, já que iríamos fazer a prova das roupas e escolher as modelos que iriam nos acompanhar.

Isto é um backstage: tem glamour suficiente para você?

Conhecemos o talentoso e gente finíssima Ivanildo Nunes, que dava os últimos retoques em sua coleção branquíssima e cheia de rendas - ficamos todas de boca aberta com a simplicidade e beleza das peças e a você que não conhece o trabalho, sugiro que pesquise sobre ele.

Esperamos uma eternidade pelas modelos e quando elas chegaram, nos pusemos rapidamente em ação, uma vez que não poderíamos nos demorar muito e atrapalhar o andamento das coleções do dia.
As moças impressionaram os olhos menos treinados com tanta altura e magreza. Mas faz parte, não é?

Esse é a passarela, ficando pronta

O problema é que algumas peças pediam garotas maiores, com muito peito e isso foi tenso. A primeira modelo que experimentou o macaquinho ficou com o busto todo de fora.
A linda Martha Penz destacou-se na lembrança por sua interatividade e simpatia e o incrível Marcus Marla, stylist que nos ajudou com as modelos, fez mágica para conseguir garotas mais adequadas.
Fada madrinha existe, viu menine? Mas têm que trabalhar bastante, senão não merece a graça!

Registramos os looks e os nomes das garotas em fichas numeradas e corremos para casa, finalizar as peças que necessitavam de ajuste.
A saia usada por Martha Penz nessa foto levou horas para ter sua pintura pronta, e Bruna quebrou a cabeça para apertar - na mão - o macaquinho, que ficou perfeito.

Porém, um incidente de última hora nos despertou na manhã seguinte: a saia de crepe melody recém pintada foi deixada "secando" na área externa da casa! Havia um lindo poodle preso perto dela que teria adorado vê-la voando para seu lado, com a forte chuva que caiu em Fortaleza naquela noite.

O resultado da ousadia: a saia não sofreu uma mordida sequer mas levou chuva e parte da tinta escorreu pela barra branca. Como Deus é Pai, encontramos as tintas necessárias para disfarçar a tragédia. Lá fui eu, na manhã do dia do desfile, pintar a barra toda de branco-amarelado e secar a bendita. Mas funcionou.

Com os looks separados em sacolas, com os respectivos acessórios, rumamos mais uma vez para o DFB, onde fomos direto para o backstage, organizar nosso material.
Cada look é identificado com a ordem de entrada e nome da modelo que vai usá-lo.

A espera foi chata, mas quanto o momento chegou, não levou mais que meia hora :)
As modelos foram chegando e iam direto para o cabelo e maquiagem - não elaboramos nada muito louco, porque nossa coleção era simples de ver e gostar :))

As roupas na arara, separadas pela ordem, tudo organizado.

Conhecemos o grupo que veio do Paraná e compartilhamos a dureza que foi participar do concurso sem patrocínio. Eles tinham R$500,00 para gastar entre os três componentes e foi muito bom para o meu grupo ouvir a história deles: a universidade não deu um centavo, tiraram tudo do bolso, mas estavam determinados a ir e conseguiram ir. Tivemos muita empatia por eles, e muito respeito.

Esse tipo de trabalho tem mesmo esse lance: ou você quer muito fazer, ou fica em casa.
Todo mundo quer trabalhar a criatividade, posar para fotógrafos profissionais e dizer que ficou num backstage, mas poucos saem de casa sob um sol de 40Cº para buscar tecidos ou acordados até as duas e meia da manhã para escrever um release. Ainda bem que o mercado se encarrega desse paradoxo.

A medida que as modelos iam ficando prontas, fomos registrando os resultados, para arquivar junto ao material completo. Olha o make como ficou:

As 16h30 deram o sinal para que começássemos a trabalhar. Todas as modelos chegaram com make e cabelos prontos e pedi que fizessem uma fila na ordem dos looks. Porém, algumas garotas chegaram feito ninjas e se puseram a nos "ajudar"; foram pegando as roupas na arara e eu pedi socorro, porque teríamos que conferir os acessórios para ver se estavam na ordem correta. Tenso, sem necessidade.

As modelos já enfileiradas na ordem de entrada - e a gente acompanha o desfile pelo monitor

(e reza...muito).

Só uma mãe descreveria o que senti ao ver as modelos enfileiradas com a primeira coleção a postos...

Então, já tínhamos público e horário para começar. Cláudio Silveira chegou, pondo ordem na casa enquanto alguns fotógrafos faziam seu trabalho, com as modelos e conosco.

Então, as 17h, o Cláudio deu sinal ao Dj para iniciar. A platéia estava lotada e ficamos bem nervosos.
A música começou e as garotas começaram a entrar, uma a uma. Olhos fixos no monitor, lamentando a presilha de cabelo da primeira modelo caída na passarela e uma das sandálias de laço que desceu perna abaixo - mas até que a assimetria me agradou - e fim!
São 5 minutinhos de desfile, justificando todas as noites mal dormidas, dinheiro gasto, discussões e caras feias, correria - muita correria.

Depois que todas as modelos voltaram à passarela, entramos também.

Muitos aplausos, gritinhos, acenos para a coordenadora do nosso curso, que estava na platéia, com um sorriso de orelha a orelha e saímos comportadamente, para pular, gritar e chorar no backstage - depois de ver outros grupos passando, tive a certeza de que muita gente conseguiu ouvir a balbúrdia :))

E é isso o que um trabalho bem feito faz:

A profa. emocionada me dando um power abraço \o/

Às modelos e a equipe do DFB...

...nossos agradecimentos sinceros. Foi um grande momento.

Ao grupo de Dragonetes e à professora Cláudia Cyléia, meu eterno agradecimento e carinho.

FIM

Minha Vida de Dragonete - Parte V

2011-04-26T19:06:00.003-03:00

O Resultado da 1a fase:

Viajar por dois dias a trabalho depois da trabalheira da 1a fase foi um alívio - ajudou a tirar a minha cabeça da expectativa do resultado, até porque acho que quase ninguém acreditava que conseguiríamos.
Ouvimos absurdos de colegas. Ao fazer uma pergunta, durante uma aula, um integrante do grupo ouviu: "E você não está concorrendo ao Dragão? Não é a bam-bam-bam?"
Então, manter a cabeça focada no trabalho e longe do concurso foi um descanso.

Mas ao chegar, recebi uma ligação de uma colega muito ofegante:
"Você teve notícias do resultado?"

"Não, acabei de chegar de viagem e estou me arrumando para ir à aula..."

"ESTAMOS NO DRAGÃAAAAOOOO!!!!!"

Minha cabeça parou por 1 minuto.

Uma coleção criada e produzida em pouco mais de 2 semanas. Com todos os detalhes que ainda iríamos produzir, fazer funcionar, testar! Com 1 look pronto com tantas imperfeições, aos olhos dos mestres.
Mas nós vencemos! Vencemos todas as expectativas e as críticas. Foram muitas.

Saí do quarto gritando e os olhos dos meus pais brilhavam.

No primeiro sábado após o resultado, nos reunimos para traçar o cronograma de trabalho para a 2a etapa. Teríamos um carnaval bem no meio e isso significava, realisticamente, a desconcentração de parte do grupo.

Uma das colegas puxou o trabalho todo para si: conhecia uma costureira que nos ajudaria com algumas peças, conhecia sapateiros que nos ajudariam com os sapatos, seu irmão era Dj e cuidaria da trilha, e ela mesma faria os moldes das peças.
Em tese, tudo estaria pronto em 2 semanas, tempo suficiente para testar tudo antes de viajar para Fortaleza!
Em tese.

O carnaval passou e nenhuma modelagem havia sido feita. Três encontros com a professora de modelagem haviam sido furados. As reclamações sobre falta de patrocínio engessaram parte do grupo e alguns membros até cogitaram não ir, para não ter que tirar do próprio bolso.

Em um projeto como esse, é fundamental que as pessoas SAIBAM que haverá custo. Fazer uma coleção, sair do seu estado, transportar-se, alimentar-se - tudo isso custa. Portanto, é importante avaliar se você têm fôlego para participar, antes de aceitar um convite desses.

Elaboramos ofícios e saímos em busca de patrocinadores. Em 1 mês, conseguimos R$ 70,00 de uma importante marca de sapatos (que são caríssimos, aliás). Ouvimos um sem número de "não é possível", "isso não é estratégico para a minha empresa", "não estamos interessados".

Gente...era o Dragão Fashion Brasil! Estaríamos ali a trabalho, acompanhados por uma professora.
Mas essa foi a realidade da maioria dos grupos que participaram do concurso Novos Talentos.
Quase tudo saiu dos próprios bolsos. Foi chocante, inclusive para o Cláudio Silveira.

Fizemos uma rifa que ajudou as despesas de traslados e alimentação. Conseguimos, no último minuto antes da viagem, uma ajuda de custo com a faculdade e conseguimos nos estruturar para viajar e pagar o grosso do material. E quando digo o "grosso", significa dizer que fui ressarcida na passagem aérea e no valor dos tecidos; a tinta da minha impressora, meu papel, minha cola, a grana dos estacionamentos das visitas feitas a lojas de tecidos no centro da cidade, ao combustível do meu carro para ir a lojas, ir buscar colegas para prova de roupa, ir à casa da costureira duas ou três vezes, e a das colegas, todo o material de papelaria importante para se ter em mãos num backstage (cola quente, alfinetes, fita etc), tudo saiu do meu bolsinho e não viu a cor do ressarcimento.

Quando se viaja para outro estado, com uma coleção cheia de cerâmica bordada, não dá pra andar de ônibus, com tudo chacoalhando. Fomos de avião, com as peças mais delicadas em bagagens de mão, ultra embrulhadas em papel-bolha. Ficamos hospedados na casa de um parente de um dos componentes do grupo. Orçamento, paciência e humores apertadíssimos.

Mas esse não era o maior problema: o tempo corria e nada das roupas aparecerem.
A primeira peça que foi entregue à colega modelista apareceu numa segunda-feira, antes da nossa viagem. Eram 7 metros de um cetim aveludado e degradê, belíssimo, que foi cortado aparentemente sem modelagem e costurado com os degradês se chocando. Não tinha nada a ver com o que estava no croqui.
Ficamos sem palavras. O tecido tinha me custado R$279,00. Nem se tivéssemos essa grana, conseguiríamos outra peça, porque o que havia restado na loja, não daria nem para a metade.
Porém, só aí o grupo acordou.

Estávamos a praticamente 1 semana da viagem, não tínhamos a coleção, apenas os tecidos (que eu havia comprado sozinha). Bateu o desespero nas menines, que não entendiam a minha calma. Eu estava calma porque agora o trabalho ia sair.

Os acessórios foram finalizados no sábado pré-viagem. As peças que vieram da costureira-auxiliar não agradaram, mas eram o que nós tínhamos e foram pintadas também no final de semana pré-viagem.
Meu terraço era um emaranhado de cerâmicas, linhas, agulhas, olhos arregalados, respirações ofegantes, tintas e cordões de macramé.

Corremos atrás de trilha, sapateiros, peças de camurça, tintas e tudo o mais!

No domingo, véspera da nossa viagem, passei a tarde toda com a costureira-auxiliar que entregou o vestido de cetim degradê (outra peça comprada - 9m desta vez) e tinha "esquecido" o detalhe do busto e não pensou que "fosse ela a fazer". Nos cobrou R$ 120,00 pelo vestido e não pensou que teria que fazer o detalhe do decote. Vocês também não amam viver nesse mundo?

Além dessa correria toda, várias coisas foram pedidas de um dia para o outro (provavelmente porque a organização cria que nós já tínhamos a coleção prontíssima e estávamos em sessões de relaxamento pré-evento).

Os nomes que ficariam no backstage deram cor à tensão de egos. Uma pergunta ficou na minha cabeça: por quê as pessoas que trabalham menos acreditam com toda a sua fé que devem estar num backstage?

Se não sabem explicar o conceito da coleção, não desenharam os looks, não os produziram, não opinaram sobre os desenhos técnicos ou escolheram tecidos - sequer os compraram. Então, por quê isso?
Mas o que parece surto aconteceu e deu uma baita dor de cabeça.
No fim, todos entraram.
Uns trabalhando, outros tirando fotos.

Minha Vida de Dragonete - Parte IV

2011-04-24T16:27:00.000-03:00

Nas duas noites que antecederam o envio do portfólio e do look, dormimos pouco e trabalhamos muito. Ficávamos discutindo detalhes por msn até 02h:30 da manhã.

Felizmente, tínhamos uma modelista talentosa, a Bruna, que ajudou com os desenhos técnicos e criou os acessórios - presilhas de cabelo, cintos e pulseiras foram feitas com o macramé que eu tanto queria, sapatos (os de "cano longo" foram feitos com saco de batata e adornados com cerâmicas) e usou seus conhecimentos pessoais para fazer o make.

Fiz o scaneamento dos tecidos, que foram impressos em A3 e recortados para o portfólio e kilos de papel panamá serviram de fundo para as colagens. Também gastamos 2 tubos de "textura" e tinta cerâmica para a capa do portfólio, que ficou assim:

No último dia para recebimento das inscrições, acordei as 06h:30, engoli um café e fui buscar a Tamara, para irmos juntas à casa da Bruna, terminar o portfólio. As sandálias que havíamos conseguido não iam nos servir - fomos as duas à pé até o Centro Artesanal do Mocambinho onde batemos nas portas de todos os sapateiros que conseguimos; encontramos nossa sandália, mas ela não estava à venda: fazia parte de uma encomenda, para uma loja no centro da cidade.

Liguei para o meu irmão e ele voou até lá, para comprar camurça e a bendita sandália, que customizamos com cerâmicas:

Tamara e eu não conseguimos sentar para almoçar! Colamos o que faltava e corremos para a faculdade encontrar a professora e outra colega que havia feito o look 1. Finalizamos o preenchimento do formulário, fotografamos os desenhos e corremos para o Correio.

Após me certificar de que o sedex funcionaria até as 17h, fomos a um dos shoppings da cidade, encontrar uma caixa que coubesse nosso portfólio enorme e nosso look completo (vestido, acessórios e sapato).

Enquanto parte do grupo cuidava de embalar o material, eu corria atrás de uma caixa grande o suficiente - e a encontrei numa sapataria. Embalagem pronta, endereço conferido e foi!
Nossa inscrição seguiu viagem as 16h:20 e a partir dali, ficamos na torcida.

Minha Vida de Dragonete - Parte III

2011-04-22T21:13:00.001-03:00

Trabalhamos um sábado inteiro desenvolvendo a coleção, através dos conceitos que desenvolvi após a pesquisa e com os acertos técnicos das duas colegas que cuidariam da modelagem. Na segunda, as primeiras idéias estavam prontas para serem avaliadas pela professora.

"Os looks estão simples demais para as passarelas". Além disso, meus croquis tinham proporções demasiada mente humanas - tal como aprendemos durante 1 ano de curso de desenho de moda!

Mas não era isso o que um portfólio para um concurso pedia.

Assim, foram 3 versões de croquis, até chegar às versões finais.

Um croqui estilizado necessita do domínio das proporções humanas e do desenvolvimento artístico pessoal...e decididamente não havia tempo para que tal desenvolvimento se desse à perfeição.

Durante a primeira fase do projeto, eu visitei lojas de tecidos, pesquisei, desenvolvi o release, desenhei a coleção (elaborando 3 croquis até chegar a algo aceitável como "estilizado"), mas estava ficando preocupada. Nem todos os colegas pareciam estar no mesmo ritmo de produção.

Decididamente, neste trabalho, compartilhamos segredos.

Não segredos de traições ou conchavos.

Segredos sobre paciência.

Sobre conhecer e respeitar pessoas que aceitaram um desafio com obstinação, deram o que podiam dar e celebraram muito tudo o que conseguimos.

Minha Vida de Dragonete - Parte II

2011-04-21T15:02:00.000-03:00

O grupo de alunos deveria ser composto de 4 a 6 pessoas. Optamos por chamar os colegas que já mostravam interesse pelo evento, que se dispuseram a ir à palestra do Cláudio Silveira e que tinham competências a somar, concretamente.
Algumas pessoas recusaram por falta de tempo e excesso de ocupação.
Outras foram convidadas por descuido dos colegas - se tínhamos um limite de 6 pessoas, por quê alguém iria sair convidando 7 ou 10 colegas? Mas aconteceu e o resultado foi que:
- Algumas pessoas se chatearam por terem sido convidadas e depois ficaram no vazio;
- Para não se indispor com os amigos, alguns colegas jogavam diziam que o "grupo" já tinha escolhido fulano e beltrano.

Cada membro do grupo foi cobrado pelos amigos e por professores sobre não ter sido chamado a participar e isso me surpreendeu, porque o concurso é público e a iniciativa é um prazer de cada ser humano. Nunca havíamos falado disso em sala de aula. Nunca tínhamos sido convidados por ninguém. Nós nos convidamos e chamamos pessoas que imaginávamos que teriam a contribuir, num prazo muito, muito apertado.

E foi aos trancos e barrancos, que o grupo foi formado 3 dias depois da palestra do Cláudio Silveira.
Tínhamos uma coleção para desenvolver e aprontar 1 look completo em mais ou menos 2 semanas.

Assim, todas as primeiras idéias que apareceram foram usadas, sem tempo para amadurecer.
Os primeiros conceitos, os primeiros tecidos nas primeiras lojas, os primeiros desenhos. Tínhamos consciência de que faltava maturidade ao trabalho, mas encaramos o risco e fomos em frente. Participar do evento era a nossa obstinação e precisávamos cumprir o prazo.

Pensar num sub-tema para o tema do concurso, Artesanias, foi fácil. Afinal, vivemos no nordeste e o que não falta aqui são idéias sobre artesanias. Mas não queríamos o óbvio.
Pensamos em cabaças, em lendas nordestinas como o cabeça de cuia, em cheiros, sons, cores e imagens até que uma luz apontou no horizonte.

As cerâmicas faziam parte da arte não só em nosso estado, mas em todo o nordeste. Enquanto ia aprofundando a pesquisa, descobri tipos de cerâmicas em outros lugares e países, formas que nem sempre eram trabalhadas por aqui, usos que não eram feitos aqui. Então, concluí que fazer um trabalho sobre cerâmica, com o tempo que dispunha para completar a pesquisa, seria fatal.

Eis a idéia que apresentei: Vamos fazer um trabalho sobre as formas das cerâmicas, independente de onde elas vêm, como são preparadas ou das cores. Vamos celebrar essa união antiqüíssima entre criatividade do Homem, sua habilidade manual e a matéria, a argila.
Com isso, escaparíamos dos regionalismos, não entraríamos nos detalhes sobre tipos de cerâmicas e as culturas que as produziam.

Usaríamos a criatividade e habilidade do artesão, que ficam impressas em cada parte perfeita e principalmente imperfeita da peça pronta.

As marcas dos seus dedos nas tintas, as direções que eles tomaram, o ritmo com que pintou a peça. A cerâmica carrega seu criador em cada detalhe.

Usaríamos o movimento da argila, água e mão, as cores do cozimento, os movimentos das tintas e da argila cozida e transformada em cerâmica, com seus riscos, pingos e voltas.

Chamamos nossa coleção de "Formas e Movimentos".

Minha Vida de Dragonete - Parte I

2011-04-18T12:31:00.000-03:00

Dragonete é o apelido que as pessoas do curso de moda da faculdade XXXXXXXX dão às pessoas que participam do evento Dragão Fashion.

Mas eu nunca sonhei em ser Dragonete. No fantástico mundo de Danielle Chinaski, não haviam Dragões. Até que.

A idéia de participar do Dragão Fashion Brasil surgiu durante uma palestra que Cláudio Silveira fez em Fruteirinha Florida, cidade onde vivo, numa faculdade que estava celebrando a inauguração de seu curso de moda ( o terceiro da cidade!)

Naquela noite chuvosa, Chinaski não estava feliz. Em seu caminho de aluna de design de moda, haviam apenas pedras e caretas.

Cláudio Silveira continuava a falar, movimentando-se de um lado para outro do pequeno palco, numa explanação vibrante de seu projeto. Havia urgência em sua voz. "Capacitem-se", dizia ele. "Invistam".
Sim, o momento estava logo ali, esperando o nosso talento.

A medida em que o Cláudio falava sobre seu sonho e todos os dragões que ele havia matado (e continuava matando) para realizá-lo, percebi que estava apenas caminhando num ritmo inadequado, prestando atenção às faces erradas. O sonho não havia acabado! Haviam matadores de dragões pelo mundo, milhares deles, corajosos e talentosos, que não me deixariam desanimar.

Saí dali e agarrei os primeiros 3 colegas que vi pela frente e disparei: "Gente, vamos participar do DFB?"
Talvez eles tenham pensado, num primeiro momento, que eu estava em surto...porque as expressões foram as melhores :))
Pareciam ter levado um tapa na cara, mas balbuciaram um "vamos ver".
Em três dias tínhamos um grupo e uma professora orientadora.

Tínhamos uma coordenadora totalmente encantada. E tínhamos 1 semana para criar, desenvolver uma coleção, montar um portfólio com todos os acessórios e detalhes, e um look completo para enviar à Fortaleza, no último dia de inscrição do concurso Novos Talentos 2011.

Naquela noite, Chinaski não dormiu. Quando o galo cantou, ela já estava com o regulamento lido, cronograma feito, tema na cabeça e um sub-tema a explorar.

DRAGÃO FASHION BRASIL - Concurso dos Novos Talentos 2011

2011-04-17T15:23:00.001-03:00

Olá menines!

Acabo de retornar da linda Fortaleza, onde participei do meu primeiro concurso de design de moda, com a coleção Formas e Movimentos no concurso dos novos talentos DFB 2011.

O desfile, vocês conferem aqui:

Novos Talentos 2011 - NOVAFAPI - Créditos: Oitavo Estúdio / Roberta Braga Studio

www.youtube.com

Concurso dos Novos 2011 no Dragão Fashion Brasil 2011 Maiores Informações:www.dragaofashion.com.br www.dfhouse.com.br

Confiram o diário que estou fazendo de todo o processo, com causos, contos e lendas!

Bjos!

Dani. Chinaski

Mensagem

2011-02-11T23:14:00.001-03:00

Paulo Coelho publicou esse texto em seu blog, por ocasião do ano novo. Resolvi guardá-lo, porque mudanças se deparam com a gente o tempo todo. E é bom que seja assim. Mas, as vezes, elas não são fáceis. Então, para menines que estão precisando lidar com mudanças, eis um belo texto, que deixo como inspiração e votos de coragem e confiança.

"Sempre é preciso saber quando uma etapa chega ao final…

Se insistirmos em permanecer nela mais do que o tempo necessário, perdemos a alegria e o sentido das outras etapas que precisamos viver. Encerrando ciclos, fechando portas, terminando capítulos.

Não importa o nome que damos, o que importa é deixar no passado os momentos da vida que já se acabaram.

Foi despedida do trabalho? Terminou uma relação? Deixou a casa dos pais? Partiu para viver em outro país?

Você pode passar muito tempo se perguntando por que isso aconteceu….Pode dizer para si mesmo que não dará mais um passo enquanto não entender as razões que levaram certas coisas, que eram tão importantes e sólidas em sua vida, serem subitamente transformadas em pó.

Mas tal atitude será um desgaste imenso para todos: seus pais, seus amigos, seus filhos, seus irmãos, todos estarão encerrando capítulos, virando a folha, seguindo adiante, e todos sofrerão ao ver que você está parado.

Ninguém pode estar ao mesmo tempo no presente e no passado, nem mesmo quando tentamos entender as coisas que acontecem conosco.

O que passou não voltará: não podemos ser eternamente meninos, adolescentes tardios, filhos que se sentem culpados ou rancorosos com os pais, amantes que revivem noite e dia uma ligação com quem já foi embora e não tem a menor intenção de voltar.

As coisas passam, e o melhor a fazer é deixar que elas realmente possam ir embora…
Por isso é tão importante (por mais doloroso que seja!) destruir recordações, mudar de casa, dar muitas coisas para orfanatos, vender ou doar os livros que tem.
Tudo neste mundo visível é uma manifestação do mundo invisível, do que está acontecendo em nosso coração… e o desfazer-se de certas lembranças significa também abrir espaço para que outras tomem o seu lugar.

Deixar ir embora. Soltar. Desprender-se.

Ninguém está jogando nesta vida com cartas marcadas, portanto às vezes ganhamos, e às vezes perdemos.

Não espere que devolvam algo, não espere que reconheçam seu esforço, que descubram seu gênio, que entendam seu amor.

Pare de ligar sua televisão emocional e assistir sempre ao mesmo programa, que mostra como você sofreu com determinada perda: isso o estará apenas envenenando, e nada mais. Não há nada mais perigoso que rompimentos amorosos que não são aceitos, promessas de emprego que não têm data marcada para começar, decisões que sempre são adiadas em nome do “momento ideal”.
Antes de começar um capítulo novo, é preciso terminar o antigo: diga a si mesmo que o que passou, jamais voltará!

Lembre-se de que houve uma época em que podia viver sem aquilo, sem aquela pessoa – nada é insubstituível, um hábito não é uma necessidade.

Pode parecer óbvio, pode mesmo ser difícil, mas é muito importante.

Encerrando ciclos. Não por causa do orgulho, por incapacidade, ou por soberba, mas porque simplesmente aquilo já não se encaixa mais na sua vida.

Feche a porta, mude o disco, limpe a casa, sacuda a poeira. Deixe de ser quem era, e se transforme em quem é.

Esqueça quem você era, e passe a ser quem é. "

Para Mrs. London

Je t'aime moi non plus

2011-02-09T14:26:00.002-03:00

o dia dos namorados vai se anunciando
e ela cruza com montes de balões metálicos
há vitrines cheias de chocolates e flores
e em algum lugar perto dali
alguém toca je t'aime moi non plus a toda

o que se há de fazer, ela pensa
e agita os cabelos loiros impacientes
enquanto atravessa o sinal de pedestre
no centro de uma tarde chuvosa a beça

ela avança num longo e infeliz desencontro
numa cidade que parece não entender o amor
desviando de namorados que se arrastam pela rua

ela suspira;
parece amor, mas pode ser apenas tédio
paixão decididamente não é
ela suspira e eles se arrastam

e mais placas vão surgindo, mais luzes
vende-se chocolates, com sabor de gordura
vende-se lingerie que ninguém tem coragem de usar
vende-se rosas que poucos têm hábito de apreciar
vende-se poesia, vinhos e jóias
oh, deus...

vende-se romance em todo lugar
mas falta heroísmo, ela pensa
no fim das contas, não é a ausencia do amado
o que tanto a perturba...

Lado B

2011-01-31T20:02:00.000-03:00

A juventude é mesmo engraçada
ainda dança as mesmas aventuras
ainda conta os mesmos sonhos

não se cansa nem se repete

como uma canção que se dedilha
num pianinho desafinado e triste

meninos e meninas vão montar tudo de novo
sua realeza, seu reino e suas decepções

e por incrível que pareça,
é disso que o mundo se alimenta.

Divulgação do Dia: Projeto Rendarte

2011-01-22T14:13:00.003-03:00

Menines, recebi esta mensagem da querida Patrícia Moura e pedi-lhe para divulgar no nosso espaço.
Este projeto é fantástico e vale muito a pena conhecê-lo!
Bjos!

Caros amigos,

Segue abaixo, link de video postado no Youtube, onde apresento o trabalho voluntário que desenvolvo, com as fibras naturais, dentro do projeto Rendarte e também nossa participação no lançamento nacional do instituto Ser Sustentável com Estilo, acontecido no último dia 13, na cidade do Rio de Janeiro.

O Projeto Rendarte é resultado de uma parceria entre a Rede feminina de combate ao Câncer, Petrobras, Receita Federal, OEM Comunicação e Hospital de Câncer de Pernambuco e tem como proposta, humanizar a experiência hospitalar de pacientes e acompanhantes dentro das instalações do HCP, capacitando e promovendo a inclusão social e profissional através do trabalho artesanal.

Para viabilizar nossa participação no lançamento do Instituto Ser Sustentável com Estilo, a convite da apresentadora e consultora de moda Chiara Gadaleta, presidente do instituto SSE, convidamos participantes do projeto para, voluntariamente, desenvolvermos os modelos a serem apresentados no evento, assim, após realização de nova capacitação para produção de flores de fibras naturais, num trabalho coletivo, foram produzidas quase cem flores de fibras naturais (sisal e rami) que serviram de base para produção das peças idealizadas por mim e que também apresento no video abaixo.

Criações que já incluí na minha nova coleção de biojóias "Primitiva", para este ano de 2011.

Da visão do grupo já capacitado e trabalhando numa produção coletiva, nasceu a idéia de formarmos, dentro do Projeto Rendarte, um núcleo dedicado à criação e produção de trabalhos com as fibras naturais, onde além dos acessórios de moda, trabalharemos também os acessórios de decoração: almofadas, móbiles, cortinas, jogos americanos, dentre outros itens, cujo trabalho resultará em peças exclusivas e de alto valor social e ambiental agregados, visto que as fibras além de naturais, são biodegradáveis e matéria prima renovável.

Importante mencionar que o trabalho desenvolvido com as fibras naturais, dentro do projeto Rendarte, só foi possível graças a parceria da Sisalsul, industria de fibras naturais.

Segue o link:

http://www.youtube.com/watch?v=YmL3Dha6SSc&feature=player_embedded

Deixo um abraço fraterno

Patricia

www.patriciamoura.com

patriciamourabiojoias.blogspot.com

Enfim...2011!

2011-01-07T19:42:00.004-03:00

A euforia deu lugar a uma pausa reflexiva, as energias estão voltando ao seu lugar e os olhos, acostumando a uma nova forma de ver o mundo. Sim, 2010 não foi um ano fácil.

Apesar de toda boa vibração, tivemos tantas catástrofes já nas primeiras horas do ano novo...tanta coisa difícil aconteceu, crises, violência, desastres naturais, mudanças, mudanças, mudanças.

Sim, mudar dói. 2010 foi dolorido, para muita gente. Foi pra mim.

Mas...mudança também harmoniza, fortalece, amadurece.

Assim, queridas/os, trago um textinho que Paulo Coelho publicou em seu blog, sobre mudança, e deixo aqui meu desejo de que, neste ano, todas as nossas mudanças sejam muito positivas!

"Sempre é preciso saber quando uma etapa chega ao final…

Se insistirmos em permanecer nela mais do que o tempo necessário, perdemos a alegria e o sentido das outras etapas que precisamos viver. Encerrando ciclos, fechando portas, terminando capítulos.

Não importa o nome que damos, o que importa é deixar no passado os momentos da vida que já se acabaram.

Foi despedida do trabalho? Terminou uma relação? Deixou a casa dos pais?

Partiu para viver em outro país? A amizade tão longamente cultivada desapareceu sem explicações?

Você pode passar muito tempo se perguntando por que isso aconteceu….

Pode dizer para si mesmo que não dará mais um passo enquanto não entender as razões que levaram certas coisas, que eram tão importantes e sólidas em sua vida, serem subitamente transformadas em pó.

Mas tal atitude será um desgaste imenso para todos: seus pais, seus amigos, seus filhos, seus irmãos, todos estarão encerrando capítulos, virando a folha, seguindo adiante, e todos sofrerão ao ver que você está parado.

Ninguém pode estar ao mesmo tempo no presente e no passado, nem mesmo quando tentamos entender as coisas que acontecem conosco.

O que passou não voltará: não podemos ser eternamente meninos, adolescentes tardios, filhos que se sentem culpados ou rancorosos com os pais, amantes que revivem noite e dia uma ligação com quem já foi embora e não tem a menor intenção de voltar.

As coisas passam, e o melhor a fazer é deixar que elas realmente possam ir embora…

Por isso é tão importante (por mais doloroso que seja!) destruir recordações, mudar de casa, dar muitas coisas para orfanatos, vender ou doar os livros que tem. Tudo neste mundo visível é uma manifestação do mundo invisível, do que está acontecendo em nosso coração… e o desfazer-se de certas lembranças significa também abrir espaço para que outras tomem o seu lugar.

Deixar ir embora. Soltar. Desprender-se.

Ninguém está jogando nesta vida com cartas marcadas, portanto às vezes ganhamos, e às vezes perdemos. Não espere que devolvam algo, não espere que reconheçam seu esforço, que descubram seu gênio, que entendam seu amor.

Pare de ligar sua televisão emocional e assistir sempre ao mesmo programa, que mostra como você sofreu com determinada perda: isso o estará apenas envenenando, e nada mais. Não há nada mais perigoso que rompimentos amorosos que não são aceitos, promessas de emprego que não têm data marcada para começar, decisões que sempre são adiadas em nome do “momento ideal”.

Antes de começar um capítulo novo, é preciso terminar o antigo: diga a si mesmo que o que passou, jamais voltará!

Lembre-se de que houve uma época em que podia viver sem aquilo, sem aquela pessoa – nada é insubstituível, um hábito não é uma necessidade.

Pode parecer óbvio, pode mesmo ser difícil, mas é muito importante. Encerrando ciclos. Não por causa do orgulho, por incapacidade, ou por soberba, mas porque simplesmente aquilo já não se encaixa mais na sua vida.

Feche a porta, mude o disco, limpe a casa, sacuda a poeira. Deixe de ser quem era, e se transforme em quem é. Esqueça quem você era, e passe a ser quem é. "

Bjos,

Dani Chinaski

Achado do dia: Marilí Carvalho

2010-07-29T19:12:00.014-03:00

Olá menines! Que pausa, heim?
Mas a demora valeu a pena, porque essa matéria está maravilhosa.
Afinal, minha alegria é sempre mais completa quando encontro artistas bons de arte & de prosa.

Hoje, apresento o trabalho da Marilí Carvalho, lá de Bauru, São Paulo, e o resultado desse papo vocês conferem abaixo. Deixo o último brigadeiro para quem terminar de ler a história da Marilí e não se encantar com sua motivação e alegria, típicos de quem adora o que faz.
Olha que legal:

Marilí Carvalho: "Meu pai sempre teve comércio mas era no manejo do couro onde ele ia buscar a realização. Lembro do capricho que ele tinha em qualquer peça que se propunha fazer. Naturalmente um artista."

Com uma inspiração dessas dentro de casa, a Marilí acabou crescendo com curiosidade aguçada sobre linhas, tecidos, atanados, furadores...

"No colégio onde estudei fui conhecendo outras artes, o carinho do fazer, a forma e paciência de cortar um material diferente...e assim foram saindo minhas bolsas, pulseirinhas, blusas, tamancos e tudo mais que servisse para enfeitar!!"

A paixão por bolsas (que ela produz lindamente) começou ainda na infância, mas foi com a formação em Artes Plásticas que aprimorou e diversificou sua arte.

Marilí Carvalho: "Minha satisfação maior vem da imaginação que dá origem a uma peça, fazer o molde, ir construindo cada parte até que ela se feche em minha cabeça; e mesmo com tudo isso, ainda acabo alterando coisas durante o processo de feitio."

Que fofurinha!

Segundo a Marilí, dificilmente uma pessoa que lida com artesanato faz somente uma especialidade, porque este é um terreno bastante fértil e quanto mais se pratica, mais criativo se torna o processo.

Marilí Carvalho: "durante o trabalho em uma peça, outras idéias vão surgindo...vem a vontade de misturar coisinhas de madeira, tricôs, fitas, flores, bordados com os pedacinhos que sobram dos tecidos e das mantas e que podem se transformar em projetos. É necessário abrir a cabeça, outras pessoas podem aproveitar isso tudo para coisas fantásticas, como já acontece pelo mundo."

E não é que é, menine?! Quanto mais se trabalha com arte, mais criativo fica o processo, mais elaborada se torna a peça, mais feliz se torna o artesão.

Marilí Carvalho: "A maior dificuldade vem de nós mesmas, dos vários medos que acabam impedindo em dar um bom resultado, pois isso envolve carinho e qualidade nos pensamentos.

A qualidade dos pensamentos é, sem dúvida, uma grande estratégia para nos manter motivadas a continuar a fazer o que mais gostamos. As dificuldades que vão acontecendo pelo caminho só são derrubadas com persistência, crédito nos próprios sonhos e amor ao que se faz!

"Todo começo é difícil, mas acho que sempre fui uma sonhadora sem medo de tentar. Sempre fiz todos os moldes tentando usar a lógica e até hoje faço ajustes neles, pois em cada tipo de tecido a reação da linha ou do corte são sempre diferentes.
Mas isso é muito bom, vou aprendendo a cada dia, aprendendo muito com cada erro! Minha motivação é a alegria, sempre ela!"

E essa alegria se reflete em tudo o que a Marilí desenvolve: a diferença da costura da manta em cada peça, os detalhes, cada flor bordada, aquele bolsinho escondido - cada peça reflete seu esmero e carinho.

Marilí Carvalho: "Sou muito detalhista e os milímetros são importantes, independente do valor da peça. Também não me contento com poucos modelos, estou sempre testando novas idéias! E os tecidos são os que mais encantam! Quando acabo uma peça me encho de alegria! Fico atenta às idéias de pessoas de todas as idades, assim vou aprendendo e tentando me aprimorar."

"Sou muito apaixonada pelo que faço e me pego muitas vezes imaginando os melhores detalhes para aquela freguesa que necessita de conforto."

Gente, tanta coisa linda!

E é assim que a Marilí vem desenvolvendo um estilo muito particular de produção; suas peças são muito atuais, práticas e carregam aquele ar de fofura, irrestível a qualquer mulher de Bem.

Marilí Carvalho: "Eu acredito que todos nascemos artesãos, seja das letras, dos pensamentos, dos materiais...Somos todos transformadores."

Vou me inspirar totalmente nas suas palavras, Marilí! Nem preciso dizer que adorei nosso papo e espero que seu trabalho inspire outras pessoas também!

Quem quiser conhecer mais sobre o trabalho da Marilí Carvalho vai encontrá-la aqui:

Flickr: http://www.flickr.com/photos/marilicarvalho/
Email: marilicas@gmail.com

Espero que vocês tenham gostado, menines!!! Agradecimento especial à Marilí pelo carinho com que nos recebeu e a generosidade com que dividiu sua alegria e talento com a gente.
Bjos,
Dani. Chinaski

Achado do dia: as Biojoias de Patrícia Moura

2010-03-14T18:24:00.011-03:00

Menines, eis um achado que vocês vão adorar! Descobri as biojoias através de Patrícia Moura, uma alagoana (que vive em Recife desde 2003), artista plástica e chef de cozinha, que desenvolve peças que unem beleza e respeito à natureza. Confira!

A Patrícia me contou que sempre gostou de moda, mas uma moda diferenciada, sem os rigores das tendências impostas em cada estação. Resolveu fazer alguns cursos de bijuteria e começou a produzir suas próprias peças, mas ainda com material convencional, como resinas, metais, etc.

Patrícia: "Um dia, há cerca de 4 anos, uma amiga, que é coordenadora de uma escola de design de jóias em Milão, na Italia, sugeriu que eu experimentasse a matéria-prima natural. Experimentei e apaixonei."

Ai, que lindeza!!!
Achei interessante saber como o trabalho que a Patrícia desenvolveu a ajudou a ampliar seus horizontes sobre os materiais naturais e a sua relação com o planeta.

Patrícia: "A matéria-prima natural é magnífica, cada semente com suas nuances, cores, formas. Tudo que vem da terra tem uma energia incomum, o coco com suas tonalidades e texturas diferenciadas, as pedras semipreciosas, as fibras naturais, bambus, conchas, sementes, madrepérola, abalone, madeira...Minhas criações recebem pouca interferência dos metais e quase nada de material sintético. Saber que estou, de alguma forma, criando a beleza com respeito sócio-ambiental, contribuindo para o desenvolvimento sustentável, faz com que eu me sinta ótima e ainda mais apaixonada pelo que faço."

Não seria fantástico conceber e desenvolver a nossa arte (na pintura, nos trabalhos com fios, fibras, materias biodegradáveis etc) de modo que a tecnologia empregada respeitesse a natureza?

Patrícia: "Acho lindo, mas para não estimular o consumo, não uso penas de aves e parei de usar pedra coral. Muito raramente, faço uso de couro, bem pouco, no máximo, um fio, um detalhe, embora esteja de olho no couro de peixe, o de tilápia é lindo, pode e deve ser aproveitado, evitar que toneladas dele voltem para os rios, como lixo orgânico, promovendo o desequilíbrio ecológico."

Patrícia: "As peças levam meu DNA e minhas clientes identificam uma criação minha em qualquer pescoço, seja aqui em Recife ou em outros estados. Adoro, elas conhecem e reconhecem o que crio. Assim, as peças tem conquistado espaços muito bacanas no Brasil, Europa e USA."

Embora leia sobre tendências, conceitos, Patrícia acaba seguindo na direção oposta, abusando da criatividade em peças mais diferenciadas. Depois que escolhe a matéria-prima, olha tudo com calma, estudando, misturando, descobrindo. E a intuição fecha o trabalho com chave de ouro!

Patrícia: "Eu digo sempre que o criar é um exercício, quanto mais praticamos, mais desenvolvemos a capacidade e o senso estético e é isso que faço; além de pesquisar, informação é fundamental! Quanto mais aprendo sobre o universo natural, mais criatividade conquisto. Crio muitas horas por dia e tenho o material natural como principal fonte de inspiração".

Agora vocês entendem a minha alegria por descobrir o trabalho da Patrícia Moura. Além da delicadeza, beleza e inteligencia com que trabalha as suas peças, o cuidado que ela desenvolveu com a natureza e sua matéria prima foi, pra mim, uma maravilhosa lição sobre arte.

Quem quiser entrar em contato com a Patrícia Moura e conferir mais do seu trabalho, é só buscar aqui:
Site: www.patriciamoura.com
E-mail: patriciamoura.biojoias@gmail.com
Flickr: http://www.flickr.com/photos/patriciamourabiojoias/

Beijocas,
Dani. Chinaski

Achado do dia: Priscila Mendes

2010-02-21T16:21:00.007-03:00

Uai! Por pouco o mês acaba sem um achado! É que depois do carnaval, todo mundo desperta para o trabalho com espírito renovado e relógio voa!!!

Mas a espera valeu a pena, menines: hoje vou apresentar a Priscila Mendes, uma enfermeira e artesã de mão cheia, criativa e desafiadora!

O artesanato surgiu em sua vida antes mesmo da pré escola! Na infância, a Priscila passava horas mexendo em linhas e agulhas da avó. Esse deleite e curiosidade só evoluiram e com o passar do tempo, ela foi desenvolvendo trabalhos em crochê, tricô, costura, bordado, dentre outras coisas.

O que achei curioso na história da Priscila, é que ela nunca frequentou cursos ou contou com ajuda de professoras para desenvolver seus trabalhos!

Priscila: " A partir do nascimento de minha primeira filha descobri o patchwork em uma revista que ganhei de minha mãe! Tudo que sei e desenvolvo é fruto da minha curiosidade!" E talento, né? Olha só!

A Priscila desenvolve suas peças a partir de alguma idéia, geralmente fazendo uma releitura de algo que viu e gostou. Ela também tem pesquisado e investido no material que usa em seus trabalhos, além de importar e revender tecidos.

Priscila: "Gosto muito de trabalhar com tecidos, de preferência 100% algodão, e há um ano venho importando tecidos com estampas diferentes e revendo. São tecidos de qualidade e muito lindinhos!!!!"

A inspiração e o gosto em fazer algo diferente, sem se preocupar muito com o resultado final são itens fundamentais em seu processo criativo.

Priscila: "As vezes, você imagina fazer algo e no final a idéia sai totalmente diferente. E você pensa: - Nossa não imaginei assim!! Mas ficou um charme!!!"

E não é que fica? A Priscila me contou que também adora patchwork, porque cada peça traz uma possibilidade única e necessita de duas coisas que ela tem de sobra: a curiosidade e a atração pelas cores, muitas cores!!!

A mesma lógica vale para a reciclagem! Sim, a Priscila faz e promove a produção de produtos reciclados, muito lindos e úteis!

(Antes)

(Depois)

Priscila: "Atualmente tenho feito muita reciclagem e adoro. Sempre que vejo alguma embalagem vazia, já imagino algo feito com ela!!"

Além de contribuir criativamente para a re-utilização de materiais (nosso Planeta agradece!), a Priscila promove desafios entre seus contatos, também artesãs, e diz que o retorno é muito interessante e surgem coisas muito diferentes, feitas a partir de uma caixa de panettone, por exemplo!!!

O "Desafio da Priscila" já está na terceira temporada e consiste basicamente em trabalhar algo que aparentemente não tem mais utilidade, fazendo algo útil e bonito com o objeto.

Priscila: "No primeiro desafio, propus que fizessem algo com 72 quadrados de 5x5cm de tecidos, sobras que vamos guardando e nem sempre utilizamos. Foram apresentados seis ou sete trabalhos, muitos diferentes e feitos a partir de uma mesma matéria prima! Depois lancei o desafio de fazerem algo com um frasco vazio de shampoo,foram apresentados trabalhos lindos!!"

Embora a Priscila não crie peças específicas para venda e use suas criações para presentear as filhas e amigas (sortudas!), vale garimpar seus espaços virtuais e, quem sabe, participar de um de seus desafios!

O trabalho da Priscila Mendes é prova de que, mesmo sem aquele curso perfeito, é possível exercitar a criatividade através da arte, se tiver ousadia para isso. Tente, menine. Invente. Experimente. Mas faça!

E se a sua arte conseguir promover alternativas lindas e utilizáveis para itens que seriam facilmente descartados, promove cidadania e responsabilidade social.

Espero que vocês tenham gostado desse achado tanto quanto eu!
Não deixem de conferir o link da Priscila Mendes!
Flickr: www.flickr.com/photos/passatempo_predileto/

Beijocas,
Dani. Chinaski

Achado do Dia: FofysFactory

2010-01-24T22:08:00.006-03:00

Menines do meu Brasil! Outra idéia maravilhosa, prática, fofíssima para mostrar!
Quero compartilhar o que encontrei na FofysFactory, uma lojinha de produtos feitos em clima de brincadeira entre feltros, botões lindos, fitinhas e tecidos bem coloridos.

A FofysFactory foi criada há 5 anos pela mineira Carol Grilo que, em parceria com sua mãe, cuida do desenho e confeccão das peças.

Carol Grilo: "Comecei sem querer, fazendo uns experimentos em feltro. Fiz minhas ilustrações neste material, que achei guardado na casa da minha mãe e fui gostando".

A Carol me explicou que, o fato de estar conectada lhe permitiu ter contato com pessoas que também tinham paixão pelo trabalho artesanal e não se contentavam em dar presentinhos legais pra família: investiram e ganharam ares mais profissionais!

Carol Grilo: “Eu tinha uma conta no Flickr e na época muita gente jovem estava voltando aos trabalhos manuais, à costura. Vivi essa volta do "feito a mão". Foi daí que comecei a ter idéia de criar produtos com os meus desenhos. Pedi ajuda da minha mãe, que costura desde sempre, para executar as peças que tinha cortado e bordado. Daí nasceu a parceria que dura até hoje!"

E a parceria deu certo demais! Além de produtos lindos, a FofysFactory mostra versatilidade e utilidade, itens que acho fundamentais para quem se dedica aos trabalhos manuais.

Carol Grilo: "Começamos com a bolsinha de feltro que mais tarde dei o nome de classic felt bag. Depois fomos fazendo outros modelos. Uns minha mãe já fazia na antiga marca que ela tinha, a Babuyan. Outros foram pedidos dos clientes, que chegam até hoje e são muito bem-vindos. O porta-maquiagens foi criado por nós especialmente para uma cliente e virou sucesso de vendas."

O trabalho foi tão bem aceito, que outros itens foram sendo criados e dando corpo à linha FofysFactory, que começa a ultrapassar as fronteiras da Rede e a ganhar espaço em lojas reais.

Carol Grilo: "Acho que a FofysFactory tem uma cara própria, é fiel a tudo o que gostamos. Eu adoro cores, todas elas! Adoro também produtos fofos japoneses. E tudo isso me inspira! É legal ver que as pessoas reconhecem nossa marca por aí e que ela já tem uma identidade, independente do que está na moda".

Menines, viram que trabalho bacana? Adorei o tudo o que vi na FofysFactory e principalmente o que aprendi com a Carol: trabalho artesanal é muito mais legal quando tem a sua paixão em cada detalhe, em cada botãozinho escolhido, independente do que se dita como regra, até porque essa é a grande sacada de quem faz e usa produtos artesanais! Queremos ser di-fe-ren-ci-a-das!

Valeu a entrevista, Carol!

Menines, não deixem de conferir os links da FofysFactory!
Flickr: www.flickr.com/photos/fofysland
Site: www.fofysfactory.com.br
Blog: www.fofysland.blogspot.com

Beijocas,
Danielle Chinaski

Achado do dia: Kinquilharias

2010-01-20T10:56:00.008-03:00

Menines, vocês vão gostar desta novidade: uma lojinha virtual super colorida, chamada Kinquilharias, que eu encontrei em Teresina, Piauí!

Tive a oportunidade de bater um papo com a Lu Fernandes, menine-cabeça (ou será coração?) da Kinquilharias e minha amiga há quase 20 anos, sobre esse projeto. Gostei tanto que trouxe um pouco da nossa conversa pra vocês conhecerem mais desse trabalho tão bacana. Olha só!

Lu Fernandes - "O projeto Kinquilharias é desenvolvido por mim e por minha mãe, a Inês (Nez). Um dos motivos que nos levaram a começar foi a necessidade de fazer algo nosso, até porque na época, estavamos atravessando um período muito difícil nas nossas vidas. Então, desenvolver os produtos acabou funcionando para nos manter unidas e motivadas. Outra razão para tocar o projeto a frente foram minhas visitas constantes a brechós virtuais, que me estimularam a acreditar que o nosso poderia dar certo!"

"Atrelamos a isso, o fato de minha mãe saber costurar, eu saber bordar e fazer crochê e ter facilidade de lidar com informática (internet). Ah, e claro, amamos bolsas, carteiras e o tudo o que fazemos! Então, com essa ideia criamos nosso blog, faca e queijo na mão, mãos à obra....rs, rs, rs (muitos rs!!!)"

Lu Fernandes - " Somos fascinadas, enlouquecidas por bolsas! Já que não podemos comprar todas (senão iria à falência), então resolvemos fazê-las. Começamos a receber encomendas de clientes que chegavam com fotos de carteiras e no decorrer de todo processo, a reação foi tão positiva que continuamos produzindo até hoje.

" Mas além das bolsas, somos fãs de tudo o que seja artesanal, desde bijuterias a caixinhas. Tanto que estamos aumentando a família e temos uma amiga que trabalha com MDF, temos outra que está iniciando o curso de moda... e vamos que vamos!
O importante, também, é sabermos que estamos sendo vistos mundialmente - o nosso trabalho, as artesãs do Piauí!"

(As caixinhas da nova Kinquilheira!)

Lu Fernandes - " Penso que nosso diferencial está na alegria nordestina que colocamos nos nossos produtos: estampas, coloridos, fitilhos, cianinhas, bordados, brilhos, botões! No amor com que construímos cada peça. E na exclusividade, porque nunca nenhuma peça é igual a outra, sempre tem um detalhe único e especial para as nossas clientes."

Menines, espero que vocês tenham gostado tanto quanto eu! Adorei conhecer mais sobre a Kinquilharias e apresentar a Lu Fernandes para vocês! Ela e a Nez são assim mesmo, viu? Talentosas, amorosas e acima de tudo, genuínas em tudo o que fazem!

Não deixem de dar uma passadinha na Kinquilharias! Anote os links:
http://kinquilharias.blogspot.com/
http://twitter.com/kinquilharias
http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=8712903625032485641

Beijocas,
Danielle Chinaski

Achado do dia: Crochet Jardim

2010-01-12T23:36:00.008-03:00

Se tem uma coisa que me deixa feliz é descobrir algo interessante, bonito, usual e cheio de sensibilidade.

Acabei encontrando essa fofura no Flirk e fiquei curiosa sobre a idéia. Foi assim que descobri a Crochet Jardim, criada pela artista plástica Thais Ueda, que traz a proposta de inserir o verde nos ambientes de uma forma diferente.

A Thais confecciona as peças à mão, com delicadeza, criatividade e inspiração de sua descendência nipônica.

Não tem desculpa de morar ou trabalhar em lugar apertado! As criações da Thais cabem lindamente em qualquer lugar. Além disso, não precisa molhar e você ainda pode conversar com a sua plantinha de crochet!

Porém, nesse jardim você também encontra outros tipos de peças em crochet super lindas, além de camisetas e bottons com mensagens bem legais, dentro da filosofia Crochet Jardim.

Fica a dica pra vocês! Eu adorei conhecer o projeto Crochet Jardim e conversar um pouquinho com a Thais, que é uma doçura de pessoa.

Confiram de perto esse trabalho, menines!
http://www.flickr.com/photos/crochetjardim/
http://www.crochetjardim.com/

Fontes:
http://www.flickr.com/photos/crochetjardim/
http://www.crochetjardim.com/
http://www.aquitanda.com/blog/calcada-da-fama-conhecendo-a-loja-crochet-jardim/

Perguntas Insones

2009-09-16T01:13:00.000-03:00

Em que momento nossa intimidade embruteceu os bons modos?
Quando foi que nos tornamos tão substituíveis?
Como pessoas tão semelhantes puderam ser dispersas pelo mundo dessa maneira?